2018-05-30 09:30 来源:大洋网
大洋网讯 今年63岁的伍洁仪,是广东省非物质文化遗产广绣技艺代表性传承人,她的作品不仅获奖无数,而且也颇受收藏家青睐,其中不少已被不少工艺美术馆珍藏。由她统筹绣成的巨幅油画《夏日海风》更是挂进了人民大会堂。 在伍洁仪看来,与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国四大名绣的广绣,经过数代人的传承和创新,虽然从刺绣技法到创作题材都更丰富了,但是终究是一门“孤独的艺术”。目前,广绣的传承人群只有近百人。她建议在高职和中职学校开设广绣专业,培养后备人才。 伍洁仪
五号楼工作室出品 结缘广绣:一出生就跟广绣打交道了 位于广州市海珠区敦和路的广州绣品工艺厂,古雅静谧,技师们都安静地坐在工作台前飞针走线,偶尔交谈,也是轻声细语,似乎连走路都踮起了脚跟。宽敞的展示厅里悬挂着大师们的绣品,琳琅满目,美轮美奂。 伍洁仪说,千年广绣,在广州的“十三行时期”最为辉煌。尤其是清末民初,从事广绣的男工多达3000人,女工在整个广府地区更多达12万人。“后来,几经沉浮,发展至今,传承还算是不错的”。 “我一出生,就跟广绣打交道了。”伍洁仪说,她出生的那一年是1955年。正是那一年的5月,广州市组建了第一个广绣合作社——新滘刺绣供销生产合作社,两年后更名为新滘刺绣社,也是如今的广州绣品工艺厂。 伍洁仪的母亲、姑妈、伯母都是“绣娘”。就在这种耳濡目染中,伍洁仪的血液里似乎注入了刺绣的基因。 正式拜师学刺绣之后,伍洁仪一头扎进了刺绣的世界里。“整天整天地绣,晚上睡觉前还必须把广绣的三十多种针法全都看一遍。”她说,就这样,广绣的所有针法她都烂熟于心,什么时候该用什么针法,她都可以不假思索地作出判断。 “刺绣也属于二次创作,主要通过在画稿原作的基础上进行二次设计,因此,想把广绣学精,绣品要有灵气,还需要一定的美术基础。”伍洁仪坦承,她没有上过任何美术学校,这一课又必须补上,于是,她经常去博物馆、美术馆看各种名画,“看得多了,审美水平和艺术修养也就慢慢提高了,作品也更有灵气了”。 就这样,近30年的光阴就在伍洁仪的指尖悄然流逝。曾先后师从许炽光、梁桂开等广绣大师的她,成了广绣技艺的代表性传承人,有了无数代表作。 传承创新: “画绣一家”传承经典 当然,要传承,就要与时俱进,进行创新。伍洁仪说,到了当代,广绣最大的创新就是“画绣一家”。 她说,以前技师们只按照“传下来的稿子”绣。但是,随着市场的需要,当代的技师们开始以画家的作品为原型进行创作,绣得最多的就是岭南画派画家的作品。 广绣作品《夏日海风》,参与创作的一共有60个人,费时117天。
同时,绣品的题材和风格以及针法也都要与时俱进。“我们不再局限于绣工笔画,国画、油画全都可以绣。”让伍洁仪感触最深的,是她负责统筹工艺的作品《夏日海风》。 2012年10月,北京人民大会堂内改扩建的全国人大常委会会议厅投入使用,要用中国四大名绣来表现春夏秋冬四时壮观景色。其中,广绣负责的是一幅油画作品《夏日海风》。伍洁仪说,这幅作品长7.5米、宽3.5米,“应该是历史上最大面积的广绣”。 “对于长期以工笔画为主要题材的刺绣技师而言,刺绣油画《夏日海风》是一个难度较大的挑战。”伍洁仪说,他们在刺绣程序、表现手法和刺绣针法上都进行了改良和创新。 跟其他传统工艺一样,广绣也面临传承困境。伍洁仪说,最大困难还是传承人才的难以为继。 尽管自2011年起,广州大学美术与设计学院开设了广绣课程,招收研究生。“但是,要这些研究生以广绣技师为职业显然不现实。”她说,要完成一幅大的绣品人工成本、时间成本都比较高,而一幅广绣作品的卖价都不算很高。伍洁仪建议,可在高职和中职学校开设广绣专业,培养后备人才。 作为中国四大名绣之一,广绣有什么特点,美在哪里?扫码观看视频,听广绣国家级传承人陈少芳讲述她的故事。 专题统筹/广报记者黄蓉芳、申卉 文/广报全媒体记者黄蓉芳 图、视频/广报全媒体记者骆昌威
|